La «parabola» è un capolavoro non per il dettato filosofico, ma per i fantasmi esistenziali che aduna.
È un coro di marionette che si abbatte sul silenzio delle vittime, abili nel togliere ogni sostegno al giudizio, per modo che non si possa più distinguere tra fantasma e realtà. Il problema della solitudine umana, dell’incomunicabilità, della verità, quella da ciascuno di noi creduta in un dato momento e in determinate circostanze, la liquidazione del principio di identità, l’angoscia dell’essere sempre differenti da sé stessi, trovano risoluzione nelle linee futuriste della scenografia, nel jazz da un pianoforte come una musica primordiale e nei costumi che contengono le curve dei gusci dell’uovo. In tutta la messinscena l’umorismo è uno strumento critico e un elemento aggregante attraverso il quale i misteri dell’anima e lo struggente teorema del testo si ricollegano per vie sotterranee alla tragedia greca e preannunciano le inquietanti suggestioni del dottor Freud. A volte, la regia racconta la storia dalle pagine della novella per un anno La signora Frola e il signor Ponza, suo genero e sul finale tira una conclusione. C’è una giara…